Em entrevista ao Jornal Pró-Música, o maestro João Maurício Galindo, considerado um dos mais atuantes do país, conta o início do seu interesse pela música, o caminho rumo à regência, defende o aprendizado coletivo de instrumentos de cordas e as orquestras comunitárias. Galindo se diz impressionado com o trabalho desenvolvido pelo Pró-Música e com a qualidade dos CDs e DVDs lançados pelo centro cultural.

Jornal Pró-Música - O senhor é considerado hoje um dos profissionais mais atuantes do país. Como foi sua trajetória até estar à frente da Orquestra de Jazz Sinfônica. Como surgiu seu interesse pela música, em especial pela regência?

Quais são as atividades atuais e os projetos futuros?

Atualmente sou diretor artístico e regente titular da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado. Participo de uma série de concertos didáticos e beneficentes na Sala São Paulo chamada “O Aprendiz de Maestro”. São oito concertos por ano, produzidos pela Tucca: Associação para crianças e adolescentes com tumor cerebral. Além disso, tenho dois programas na Rádio Cultura FM de São Paulo. Quanto a projetos, quero concentrar meus esforços em transformar a Jazz Sinfônica em uma orquestra muito mais reconhecida do que é. Muita gente pensa na “Jazz” como uma orquestra de música popular no sentido mais de entretenimento, mas ela é muito mais que isso. Tenho certeza de que o repertório da “Jazz”, principalmente as partituras do maestro Cyro Pereira, vão entrar para a história da música brasileira. São obras primas. A Jazz nunca realizou uma turnê, nem nacional, nem internacional, por falta de recursos financeiros. Outro plano é fazer um livro com textos dos meus programas da Rádio Cultura. Os textos já estão escritos, é só organizar e editar.

A atuação pedagógica é um traço marcante do seu trabalho. Na sua avaliação, quais são os desafios e a importância do trabalho de formação de jovens músicos? Como é sua atuação à frente da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo?

Á frente de uma orquestra jovem, o maestro deve ser um misto de regente e professor. Cada ensaio deve ser como uma aula de música de câmara: ele deve chamar a atenção dos músicos para que toquem e se ouçam ao mesmo tempo, ajustando afinação, articulacão, etc. E o repertório tem de ser escolhido com muito critério. Se for difícil demais, acaba fazendo mal. Se for fácil demais, não estimula.A garotada gosta de desafios. E a diversidade do repertório também é importante. A garota ou garoto que passa um ano em uma orquestra jovem tem que tocar de tudo um pouco: clássicos, românticos, brasileiros, música sacra... Assim, quando sair da orquestra, terá uma razoável visão do que é o repertório sinfônico. Esses são alguns dos meus critérios de trabalho.

A defesa do ensino coletivo dos instrumentos de corda, que foi tema de sua dissertação de mestrado, rendeu frutos, como a orquestra de cordas comunitária, formada por músicos de toda a cidade de Goiânia. Conte-nos um pouco da importância desta metodologia e dessa experiência.

Essa experiência de Goiânia deve-se à professora Flávia Cruvinel. Eu apenas estive lá num fim de semana fazendo uma oficina. Lancei a idéia, plantei uma sementinha. Foi a professora Flávia quem abraçou a causa e fez o trabalho. E tenho de citar também a iniciativa da minha amiga e professora de contrabaixo Sônia Raimundo, que, na época, era vice-diretora do Departamento de Música. Foi ela quem teve a idéia de me convidar. Quanto à importância da metodologia, eu digo que acredito muito nela, mas ela ainda tem de ser defendida. Muita gente não acredita. E isso é até compreensível. O principal a dizer é o seguinte: o ensino coletivo só deve ser usado na iniciação. Depois de 12, 18 meses devem vir as aulas individuais, pra quem quiser ser um profissional um dia. E para quem não quiser ser musico a atividade em grupo pode se transformar em uma orquestra comunitária, outra coisa cujo valor também não é bem avaliado. Apenas pensemos que a Orquestra do Gewandhaus de Leipzig começou com um grupo de músicos amadores tocando juntos. Vejam no que deu...

O senhor conhece o trabalho desenvolvido pelo Centro Cultural Pró-Música?

Sim, tive a oportunidade de visitar o Centro Cultural Pró-Música no ano retrasado e fiquei muito impressionado. Também me impressionou muito a qualidade dos CDs e DVD lançados pelo Centro, sob a direção do Luís Otávio.